Doom, Death and Darkness

Hablar de POEMA ARCANUS no es hablar de cualquier banda. 18 años de trayectoria con una increíble variación desde los elementos más Grind/Death en la época de su demo debut “Underdeveloped” - 1995 (aquellos brutales tiempos de GARBAGE), las nuevas pruebas mezclando la brutalidad del Grind y la densidad del Doom en “Innocent Shades” - 1996 (GARBAGE BREED), el poderoso y poético Doom Metal de “Arcane XIII” - 1998, la innovadora propuesta de “Iconoclast” - 2002 hasta el experimental y avasallador “Telluric Manifesto” - 2005 no han hecho mas que confirmar que son una de las más importantes bandas nacionales.

Respaldados por el sello Noruego Aftermath, POEMA ARCANUS está próximo a editar su cuarta placa llamada “Timeline Symmetry” (tercera para el sello), un disco que los lleva a pisar el freno de la psicodélica experimentación mostrada en “Telluric...” y los lleva más a sus raíces Doom Metal, muy en la vena de bandas como Candlemass, el antiguo Anathema o My Dying Bride.

No tengo muchos comentarios para presentar esta entrevista, ya que tal como digo al inicio, la trayectoria de esta banda habla por si misma, excepto quizás el hecho que tuve la oportunidad de escuchar las nuevas composiciones de lo que es “Timeline Symmetry”, así es que sobre este nuevo disco, los problemas internos que han sufrido tras la partida de dos de sus músicos, sus proyecciones, algo del pasado y otros tópicos hablamos con Igor Leiva (guitarrista) quien junto a Claudio Carrasco (vocalista) fundaron esta fuente de condena.

¿Qué ha pasado con POEMA ARCANUS después de “Telluric Manifesto”?

Como siempre nos pasa!... se nos fueron integrantes... jajajaja... es como la vieja historia. Todavía no salía el disco y se fue Michel Leroy, más que nada por diferencias musicales, ya no estaba interesado en tocar Metal y eso prácticamente lo veíamos venir porque él tiene otros gustos musicales y como que cada vez nos alejábamos en la visión que teníamos de cómo tenía que ser la banda y por ende en un momento esto iba a explotar, al final decidió que se quería ir por ese tema. Al tiempo después se fue nuestro bajista Claudio Botarro, básicamente porque ya no quería tocar en la banda, tenía otras prioridades en ese momento relacionadas con su vida personal. Bueno, obviamente las dos salidas fue en términos muy amistosos, de hecho todavía van a las tocatas de nosotros y es medio raro verlos en el público, pero... jajajaja... igual nos seguimos viendo, seguimos siendo amigos que es lo más importante, lo único es que no seguimos haciendo música juntos. En el camino encontramos a Juan Pablo Vallejos... el “Hueso”, quien es nuestro actual bajista y el tema de los teclados en vivo lo estamos resolviendo a través de secuencias, porque decidimos que para el lado que queríamos llevar la música de la banda, no se justificaba tener un tecladista “full-time” para los temas nuevos, no es la idea que tengan tanto teclado y para tener un músico que va a tocar durante 10 segundos en un tema...no vale la pena … esa es la razón por la cual decidimos optar por secuencias en vivo.

Como banda ¿quedaron conformes con el resultado de “Telluric...”?

mmm... si!... definitivamente!... de hecho recién ahora estoy empezando a disfrutar ese disco. Siempre pasa que cuando sacas un disco como que recién después de 1 o 2 años lo empiezas a disfrutar porque quedas un poco saturado cuando lo grabas y lo tocas mucho en vivo. En particular me gusta mucho este disco porque es como nuestro disco más experimental ...dimos rienda suelta a todas nuestras influencias de bandas como: King Crimson, Voivod y otras cosas que no están muy relacionadas con el Metal, y aquí dejamos salir esas “influencias” e hicimos un disco súper experimental, complejo, por lo mismo me gusta mucho, creo que fue como llevar nuestra música a un extremo y después de que lo creamos nos dimos cuenta que no queríamos ir más allá, que ya fue suficiente, es lo más experimental que haríamos en un momento y ahora queremos ir hacia algo un poco mas simple. Aunque si bien es cierto es una música muy interesante de crear y grabar, al tocar en vivo no lo pasas muy bien al estar tan preocupado que todo salga bien, entonces hemos querido volver a la soltura que nos da el tocar como lo hacíamos antes… no se trata de que ahora vayamos a tocar punk o algo así, simplemente esta vez estamos dando mas prioridad al peso que a la experimentación en nuestra música.

Esto mismo ¿los ha dejado más conforme? Porque la percepción que debe tener tanto Luis como Claudio debe ser similar

Claro! ...”Telluric” fue como una constante pugna ente Michel contra el resto de la banda, ya que siempre quiso llevar la música hacia un lado más experimental, cosa que le agradezco porque logramos realizar un disco que a mi parecer y con lo que me gustan bandas como King Crimson, Voivod y cosas más “pela cables”, quedó a toda raja. Ahora que no está Michel, ya no está ese otro polo, entonces si bien el resultado fue muy bueno, el proceso fue bastante tortuoso por toda la tensión que hubo antes de hacer el disco, dadas estas diferencias de gustos que teníamos. Para quienes estamos ahora, el proceso de composición ha sido mas fácil porque tenemos gustos similares y tiramos para el mismo lado.

Tema algo repetido en cuanto a preguntas que les han hecho, pero no deja de interesarme: Si bien es cierto, cada disco de POEMA ARCANUS mantiene una esencia característica que se ha hecho única en ustedes, pero también cada disco ha sido diferente uno del otro, notándose hoy en día mucho más “experimentación” y otras influencias que incluso pasan por el lado del Heavy Metal y otros más psicodélicos, sobre todo en los solos, algo que se viene notando desde “Iconoclast” ¿A qué se ha debido estos constantes cambios y qué nuevas influencias han incorporado a su música?

El tema de los cambios es como la típica respuesta que te dará una banda, porque es verdad!!... uno se aburriría de hacer siempre el mismo disco… uno tiene que ir buscando a medida que va creciendo como músico, a medida que vas adquiriendo nuevos “lenguajes”, vas aprendiendo de nuevas herramientas que te dan ganas de ocuparlas, entonces empiezas a probar y es como inevitable eso de querer probar. Por lo mismo los discos te salen distinto, ya que puedes estar en distintas etapas de tu vida y como músico. Además las influencias ahora, aunque suene chistoso, creo que tiene que ver con la vejez... jajajajaja ...el material nuevo es el menos influenciado que tenemos, porque en el fondo siguen siendo las mismas influencias de siempre y no creo que hayamos sumado algo nuevo. Es como tocamos nosotros y ya reconocemos nuestro propio estilo y eso nos retroalimenta.

¿En qué están trabajando actualmente? ...adelántennos algo de los temas nuevos (Ed: que por cierto están FILETE!!!!)

Ahora estamos trabajando en el arte del disco nuevo, la producción de audio ya está terminada, o sea en si el disco está terminado hace rato, así es solo estamos esperando que se termine el arte y cerrar el tema con el sello lo antes posible! Aun no he visto lo que hecho el diseñador, pero lo que le planteamos en su momento es que la carátula sea como una línea de tiempo, porque el disco se llama “TIMELINE SYMMETRY” que viene a ser como la “simetría de la línea de tiempo” y la idea es que la carátula lo refleje, como una tira larga, que no sea el típico librito, sino que refleje esta línea de tiempo y con un juego relacionado con la simetría, por lo mismo va a ser distinta a la carátula de los discos anteriores, en el sentido que va a ser mas simétrica y ordenada, va tener también algo mas de rigidez que también podría tener su contrapunto, pero este será su elemento distintivo, con estructura.

¿Cómo desarrollaron el proceso de composición musical para el nuevo disco?

Creo que el proceso fue mucho mas parecido al proceso del Arcano XIII, porque en ese disco era casi el único que componía ¿será un 90% de ese disco?, en los discos posteriores la composición fue más mezclada. En “Iconoclast” había temas de Michel, ya en “Telluric...” casi la mitad es de Michel, la otra casi-mitad es mía, y también hay un tema de Luis. Ahora como se fue Michel y Claudio Botarro quien también estaba componiendo, me quedé solo en la parte composición. Juan Pablo recién llegó a la banda y como está en la etapa de afiatamiento, no alcanzo a componer. Al final las bases las compuse todas y por lo mismo es mas como el Arcano XIII en ese sentido. En todo caso, cuando estamos en la sala de ensayo, obviamente los temas se arreglan ente todos y con el criterio de todos, viendo las estructuras y detalles en los arreglos. Además, cada integrante arma su propio arreglo a partir de lo que yo llevo a la sala de ensayo. Muchas veces los temas cambian bastante en esta etapa.

Entonces ¿cómo ha resultado la participación individual en las nuevas composiciones?

En general siempre compongo en mi casa, no somos una banda de hacer mucho jamming ni nada de eso, la composición básica siempre la hago en mi casa... los riffs, las secuencias de riffs y una idea vaga de la estructura de cada tema, que al final es lo que mas cambia. Al final, en la sala vemos como se acomoda, como funciona mejor y obviamente cada integrante arma sus arreglos. Ahora, por ejemplo con el caso del “Hueso” el tiene total libertad para que la línea de bajo tenga personalidad propia, porque como somos una banda de una sola guitarra, el bajo tiene que llenar un espacio que en general llena una segunda guitarra, así es que tiene carta blanca para hacer melodías y arreglos que complementan lo que hace la guitarra. Creo que eso se ha vuelto parte importante de nuestro sonido.

¿Se fijaron alguna expectativa de lo que quieren lograr? ¿Hay nuevas propuestas dentro de la banda?

Creo que no, creo que este es un disco bastante poco pretencioso en ese sentido. Te podría decir que “Telluric...” si fue un disco “pretencioso”, porque claro!... había una idea de llevar la música a un nivel alto de experimentación y esta vez nos enfocamos más en hacer buenas canciones dentro de nuestro estilo de siempre.

Este disco ya está grabado ¿Qué equipamiento utilizaron? ¿el mismo de los discos anteriores?

Lo que pasa es que esta vez decidimos que la producción del disco la haría yo. En “Telluric...” ya había estado bastante involucrado en la producción , así que esta vez lo hicimos todo solos, sin intervención de gente externa, porque vimos que la final el resultado es mejor y como yo me he estado metiendo más en el mundo de la producción... Me equipé con un estudio, así es que el disco se hizo de forma bastante artesanal, excepto la batería, la cual grabamos en un estudio profesional (Santuario Sónico). Todo el resto fue grabado en la sala de ensayo o mi casa (Atomic Noise Estudios), así es que se pudo hacer con más tiempo y calma. Hay un blog donde tenemos fotos del proceso. Es mucha pega y mucho ensayo-error, pero a la larga vale la pena. El backline ocupamos los mismos equipos que tenemos y con los que tocamos en vivo... y suenan bastante bien creo yo.

¿Hay cambios en los conceptos líricos? ¿Quién ha estado a cargo de las letras para el nuevo disco? ...considerando la importante participación que tenía Claudio Botarro en esta parte.

Bueno, del tema lírico también me hice cargo en gran parte, porque tal como dices se fue Botarro y Michel que escribían letras. Claudio Carrasco fue papá y ha estado complicado de tiempo, entonces me hice cargo de 6 letras y las otras 2 son de Claudio. Por lo menos en lo que respecta a mis letras tienen que ver con esta simetría de la línea de tiempo, es básicamente es una cuestión perceptual que tiene que ver con que como mientras más viejo uno está el tiempo va significando menos, que es como pensar que cuando tenías 5 años, 1 año era una eternidad y hacías muchas cosas en un año. No como ahora, que cuando tienes treintaitantos 1 año no es nada y de hecho 5 años es casi nada. Entonces, mientras más viejo uno se hace, el tiempo menos vale, más rápido se pasa. De eso se trata el concepto del disco, entonces las letras concluyen en este tipo de reflexión, pero de distintas maneras, y en tal sentido no es un disco conceptual, solo es que siempre coincides en que cuando escribes letras generalmente estás en un momento de vida en que como que tiendes a hablar de temas similares.

Hace poco me decías que la parte de producción ya está prácticamente terminada. La etapa de post-producción está también a cargo tuya?

Mi pega llegó hasta terminar el master de audio y de ahí a hacer unos lineamientos generales en el tema de la carátula. De aquí en adelante está el tema del diseñador para que termine la carátula y de ahí todo para adelante lo ve el sello.

Referente a lo mismo ¿Cómo ha sido el trato con Aftermath?

Es un trato bien sencillo, ya que es por disco. Aftermath es un sello chico, tiene recursos limitados, pero hemos trabajado bien y en ese sentido hemos podido sacar buenos discos y se supone que ahora vamos a sacar este, lo que sería bueno considerando que la industria del disco está súper complicada porque la misma gente de Aftermath nos cuenta que a ellos les ha pegado fuerte el tema del mp3, de la descarga de temas, entonces que un sello se interese en sacar un disco es un logro hoy en día, porque en general los sellos no quieren invertir, hay bajas ganancias si no eres una banda grande. Así es que por suerte podremos sacar este disco que es lo que nos interesa.

¿Y qué pasó con los tratos para los conciertos que iban a realizar en Bélgica?

En este momento estamos hablando con la agencia de booking que llevó a Mar de Grises por Europa y estamos viendo la posibilidad que nos agenden algo para finales de este año, aunque aun no tenemos nada confirmado. Pero estamos en ello, se están haciendo gestiones y cuando tengamos el tema claro lo vamos a publicar. Igual es una deuda que tenemos con nosotros mismos.

Coincido, ya que ustedes tienen una carrera sólida a nivel nacional, por lo que quizás sea tiempo de mirar hacia otros lados, un lanzamiento a nivel internacional. A todo eso ¿cómo ha sido la respuesta extranjera hacia lo que están realizando?

Yo creo que ha sido buena, pero me da la impresión que si no sales a tocar allá es como si no existieras, solo sacas discos, pero falta algo. Sobretodo en Europa.

¿Y esto no será una pega directa del sello?

Es que como te decía el sello es chico y no hay muchas posibilidades por ahí de que nos armen una gira ni nada por el estilo.

¿Y lo de PROCESSION? quienes próximamente se van invitados para tocar en Alemania.

Es que había un vacío con el tema de Doom Metal mas clásico y el Felipe tiene su talento como compositor y supo hacer buenos temas. La raja!!!

De los cambios internos: primero sale Michel Leroy, después entra Juan Pablo Vallejos cubriendo la salida de Claudio Botarro. Ahora Claudio Carrasco se radica en el Sur ¿todo esto ha complicado el ambiente al interior de la banda?

Hubo un momento que fue súper tenso y penca porque estábamos en el aire, no sabíamos para donde iba la cosa pero de a poco nos hemos ido rearmando. El tema con Claudio... como banda creo que si hay un integrante que puede estar lejos, ese es el vocalista. Creo que hasta cierto punto, se puede ensayar sin vocalista como para aprovechar de hacer arreglos y esas cosas. Tenemos la idea de ensayar con Claudio al menos una vez al mes, mientras nosotros seguimos 2 o 3 veces por semana; además de aprovechar las posibilidades que da la tecnología hoy en día para trabajar a distancia. Estamos recién con esto y estamos también viendo como funciona y hasta ahora lo hemos superado. La idea es que ya cuando logremos sacar el disco empezaremos a agendar conciertos y ver como funciona esa parte con esta situación que estamos viviendo, la cual no ha sido fácil.

Hace un rato también me hablaste del uso de secuencias para sus presentaciones en vivo y que en cierto sentido en este nuevo disco no serían tan esenciales, en un momento no lo tenían planteado así. Antes el teclado era parte importante ¿Están entrando en una nueva etapa musical? ¿Se alejarán del uso de metrónomos en vivo? ...como para sentir ese toque de improvisación y naturalidad, no tan “rígidos” diciéndolo de un modo fácil.

No sabemos muy bien, hay teclados en el nuevo disco, pero mucho menos preponderantes que en “Iconoclast” o “Telluric...”, en estricto rigor igual me gusta sonar y tocar tal como aparece en el disco, claro que por otro lado tocar con un metrónomo detrás es como... se supone que le quita espontaneidad, pero creo que al final nunca hemos sido una banda como para tocar tan a lo que salga o de improvisar. Tampoco lo hicimos mientras éramos GARBAGE. Creo que es por el estilo que hacemos. Por otro lado estamos ya acostumbrados a tocar con un metrónomo, te hace tocar mas ordenado, aunque suene fome que estamos sobre un “click”, pero es todo un desafío como músico, pues te obliga a tener disciplina para poder hacerla, no es fácil en absoluto y es todo un desafío aprender a tocar con soltura sobre un metrónomo.

Hablando del tema “en vivo” ¿Existirá alguna vez algún material en vivo o la idea está desechada?

No está para nada desechada, de hecho creo que ahora están los recursos como para meterse en la realización de algo en vivo. Quizás después de este disco. Ahora lo podríamos hacer bien.

¿Y algo en video? ...siempre quedé con las ganas de ver nuevamente el “unplugged” en el House Of Rock hace varios años atrás ¿qué pasó finalmente con ese material?

Jajajaja ...eso fue de un amigo que lo grabó con una cámara y quedó pésimo, todo oscuro, no se ve casi nada, así es que esa grabación quedó tirada. Lo que si tenemos es la segunda presentación “unplugged” que hicimos en La Batuta, pero no en video, lo tenemos en audio mas unas mezclas por ahí que tengo.

También recuerdo que para el lanzamiento de “Telluric Manifesto” había un par de cámaras.

Tenemos una tocata que incluso grabamos por pistas y hay un registro a tres cámaras. En la re-edición del “Arcano” vendrá algo de eso con el audio producido como corresponde, así es que algo de eso habrá.

Otra parte compleja en la historia de POEMA ARCANUS... el fallecimiento de Eduardo “Picoroco” Navarrete ¿recuperaron el material que tenía?

Por suerte la familia de Eduardo se portó muy bien y nos dejó los derechos de la grabación sin poner problemas. Habían ofrecimientos para la re-edición de “Arcane XIII” que al final no se concretaron, pero igual nos quedamos con el material preparado, así es que estamos hablando con un sello nacional para hacer ese lanzamiento que sería el “Arcano” re-masterizado, con un artwork redigitalizado, labor que la volvió a tomar Claudio Botarro y le hizo una “enchuladita”. Vendría con una reseña y con un DVD como bonus, el que traería 9 temas en vivo, con temas sacados del lanzamiento de Arcano XIII el ’99, que aunque no se ve muy bien vale como material histórico, algo en La Batuta el 2006 y otros que nos facilitaron de la vez que estuvimos en Antofagasta, cuando tocamos en el Arma Metal Fest 2007, quienes también editaron un DVD.

¿Qué pasará con las “Buried Songs”? ¿Volverán a ser parte del repertorio?

mmmm... si, o sea, los temas Doom de esa época podrían volver y quizás los temas más chacales en alguna ocasión muy especial. O lo otro es que efectivamente terminemos haciendo nuevamente una tocata de GARBAGE como lo hicimos alguna vez en el Piraña.

Buena!!! ..una total rareza. Aun recuerdo ese concierto ...muy bueno!!.

No está cerrada la posibilidad de hacer eso nuevamente, sería bastante entretenido. No tocando nada Doom si no que puro tarrerío Grind.

¿Tienen la idea de grabar algunos de los covers que antiguamente tocaban en vivo o es solo para entretención en ensayos? ..recuerdo los covers de VOIVOD “Tribal Convictions” y “Missing Sequences”

En el DVD que viene como bonus en la re-edición de Arcano XIII aparece un cover a CANDLEMASS “Mourners Lament” que tocamos por el ’99 ...lo chistoso es que cuando lo tocábamos, muchos pensaban que era un tema nuestro ..jajaja … muy pocos cachaban a Candlemass en esa época, pues estaban bastante perdidos tras la salida de Messiah. El tema es que es tan difícil sacar un disco, que cuando lo vas a grabar te preocupas de tus temas, así es que siempre el grabar un cover queda como en segunda prioridad. Me encantaría hacerlo, pero siendo realista lo veo difícil. Además siempre he preferido los originales a los covers …jajaja.

¿Cómo ven la actual “escena” nacional (si es que le puede llamar así), la cual nada tiene que ver con lo que vivíamos hace años atrás?

No sé, creo que la diferencia es que ahora hay muchas más bandas, entonces hay mucha mas oferta en el sentido de tocatas y casi siempre hay 2 tocatas el mismo día... a veces 4 en un fin de semana! Entonces la gente que sigue este tipo de música está cada vez más dispersa, no como antes que tenías LA tocata del fin de semana y a veces cada 2 semanas. También creo que tiene algo que ver el tema de internet, todo es más fácil y se pierde la pasión que había antes.

Haciendo una comparación respecto a los inicios de metal en Chile, pero más yendo a los inicios de los ’90 ¿Consideran que las “nuevas tendencias” han perjudicado la escena nacional?

No creo que sean los nuevos estilos por si mismos, sino que creo que igual la gente ha tendido a segregarse con los estilos. Recuerdo cuando empecé a ir a Las Palmas todos escuchábamos Death Metal, Thrash, Speed, Hardcore y podías andar con tu disco de MORBID ANGEL, ANTHRAX y otro de D.R.I. o CRYPTIC SLAUGHTER o EXPLOITED y no existía esta diferenciación tan marcada que hay hoy en día. Incluso recuerdo cuando en unos inicios tocábamos con INQUISICIÓN, SQUAD y una vez recuerdo con LOS MOX! y no había conflicto o problemas con que tocara una banda de Heavy Metal, una Crossover y una Doom.

Pero en este sentido de “apertura” y quizás por la época en que estamos viviendo... las bandas que han volcado su estilo hacia esas tendencias pseudo góticas ¿lo ves como que han empañado lo que alguna vez hubo hace años atrás?

La verdad no sé. El tema del estilo gótico … lo que me pasa con eso es que al final nunca me he podido tomar muy en serio a bandas que dan tanta importancia a la imagen, y en el Gótico por definición hay mucho de eso, y muchas veces esa hiper-cuidada imagen solo esta ocultando un aspecto musical de poco interés o derechamente pobre… bonito envase para poco contenido. En general por eso no me interesa. Obviamente estoy generalizando, y como en toda generalización hay dignas excepciones, pero son muy pocas para mi gusto.

¿Les importa las críticas de sectores más conservadores o elitistas dentro del metal? …aquellos que opinan en algunos fanzines respecto a que POEMA ARCANUS no es una banda de metal.

No, no me importa, nosotros tenemos las cosas súper claras y no me cabe duda de que somos una banda de Metal y si alguien opina lo contrario allá el, creo que este nuevo disco reafirma lo que digo. Es Metal, es lo que tocamos y nunca hemos tenido la intención de tocar otra cosa. Si bien hicimos algo más experimental, siempre seguirá siendo Metal y lo que hemos tenido de experimental viene principalmente de Voivod y si me dicen que Voivod no es Metal, entonces tenemos conceptos totalmente distintos del tema.

¿Cómo ha estado la comunicación/apoyo/críticas de la prensa con ustedes?

Bien en general, nos ha ido bien. Hay de todo, pero hasta el momento no me ha tocado leer que somos una mierda ...jajaja … probablemente en medios en que la calidad de la banda se mide por el largo de los clavos en las muñequeras …jajaja … puede ser.

¿Cómo anda el apoyo en regiones? ...aun recuerdo aquel concierto en Concepción el 2005 con MAGNANIMUS y dos bandas locales en el The End 2 que estuvo repleto. Fue realmente la caga’ misma!!

Lo que mas nos gusta es cuando vamos a regiones, lo pasamos la raja, son todos muy efusivos. Igual en Santiago no nos podemos quejar, siempre nos van a ver... puede ser porque no tocamos casi nunca!! Pero con MAR DE GRISES llenamos en La Batuta. También es que somos re malos promotores de nosotros mismos, no estamos metidos enviando e-mail a todo el mundo ni a cada rato.

(Ed: entremedio recordamos mini giras y una muy especial con conciertos en Temuco y Chillán y esto salió...)

Jajajaja ..en Temuco tuvimos un cambio de local a ultima hora por los típicos problemas de permisos y eso … cargando equipos por la calle apurados por tocar antes de la hora de nuestro viaje a Chillán … al final tocamos en un Bar pequeñito … era casi un ensayo con público, pero la verdad es que la vibra fue muy buena … el público muy metido y eso... en Chillán nos subimos como a las 05:00 de la mañana a tocar y alcanzamos a tocar 3 temas antes de que nos cortaran... jajaja... todos raja!! .. bueno, podríamos decir que la gira no salió taaaaaaaal cual lo habíamos planeado.

¿Cómo recuerdan las primeras etapas de POEMA ARCANUS o GARBAGE?

Todo era más precario, hoy sabemos sonar mejor en vivo. En un principio hay muchas cosas que no sabes y te mandas cagadas, estás aprendiendo. Por lo mismo creo que cuando éramos más pendejos nos poníamos más nerviosos y ahora ya no es lo mismo… dentro de los infaltables nervios hay una pequeña noción de que esta vez sí sabemos que mierda estamos haciendo… jajaja. Básicamente me acuerdo de la precariedad de las tocatas y las condiciones, aunque en ese momento era bien chacal… con el tiempo uno se empieza a poner más exigente en como quieres sonar, así que tratamos de tener mucho mejor cachado el tema técnico que antes no entendíamos. Muchas veces también algunos organizadores nos dejaron tirados, sin tener donde dormir, cargando todo en micros. Ahora nos resguardamos de ello, como cuando vamos a tocar afuera. Llevamos otra guitarra por si se cortan cuerdas, cables de repuesto, kit de herramientas, y en general cosas que antes no hacíamos. Tratamos de ser lo mas profesionales posibles, independiente de que el medio no lo sea.

¿Cómo ves a POEMA ARCANUS hoy en día? ¿Están dentro de lo que alguna vez se proyectaron como banda?

Puede ser, aunque en realidad nunca nos proyectamos hacia lo que queríamos hacer, ni hasta donde íbamos a llegar. Siempre fuimos poco pretenciosos como banda, nunca nos preocupamos de la imagen o algo así y tampoco teníamos grandes sueños, solo nos gusta tocar y es lo que disfrutamos, aunque reconocemos que hemos logrado cosas y también como te decía nos faltan otras como tocar fuera. Pero nunca como metas excepto sacar discos, y es lo que estamos haciendo. Me gusta pensar que simplemente somos una banda seria, honesta, preocupada de hacer buena música y a la que no le importa demostrarle nada a nadie.

¿Cómo ves el futuro de POEMA ARCANUS?

En lo inmediato sacando un nuevo disco, tocando en vivo para promocionarlo, recorrer Chile y ojala resulte lo de la gira afuera que es como un tema viejo por resolver; y ver como funciona la banda con esta nueva realidad que vivimos con Claudio lejos de Santiago, pero queriendo seguir juntos como banda y amigos. Lamentablemente es imposible asegurar al 100% esto, porque las circunstancias en que estamos son complicadas. Vamos a poner todo nuestro empeño en poder seguir adelante con esta historia.

Muy agradecido de tu tiempo y buena disposición dejo este espacio para tus “palabras al cierre”

Agradecer a quienes nos han seguido todos estos años, les pido un poco más de paciencia y sé que les hemos pedido mucho, ya que para variar ha sido un proceso largo como siempre, aunque nos gustaría que sacar discos fuese más rápido, siempre hay algún problema por ahí… somos expertos en problemas… jajaja. Muchas gracias a ti también Megatherion por el constante apoyo durante todos estos años. Estén atentos a cuando salga nuestro 4º disco “Timeline Symmetry”, esperamos les guste!

Igor Leiva - Poema Arcanus